自古以来，折扇不仅为纳凉之物，更被视为中国传统文化的象征符号。尤其在讲究“虚拟”与“写意”手法的中国戏曲艺术中更是随处可见，成为剧中人物不可或缺的点缀。究竟小小的扇面，还有哪些大用处呢?
生旦净丑行当各异，文戏、武戏亦有不同，故使用扇子的式样，长短、色彩也各有不同，文生以扇尽展其潇洒，旦角以扇掩饰其娇羞，花脸以扇平添其威武，丑角以扇更逞其滑稽，扇子在在他们手中挥洒自如，翻空出奇，无不各尽其妙，给舞台表演艺术锦上添花。
扇子之于戏剧及剧中人，并非专供表示气候，更可辅助剧中人做戏之姿势，使之趋于美化。是扇子亦戏剧中艺术之一种，对于戏剧本身有相当重要性，并无分冬夏。因旧剧中根本无所谓时令，无论表现任何季节，青衣照例衣单衫，须生衣夹氅或夹员外衣，花脸必须着胖袄，故扇子与剧中之气候绝对无关，只能谓增加剧中人之表情技巧耳。
剧中人登场，除去有特殊表情外，必须持扇作势，否则两手空空，纵架式极佳，亦有美中不足之感。因无相当陪衬，无法辅助做派之不足。武将能以刀枪马鞭相随，免去枯燥，但有时亦用扇子，如《八蜡庙》费德功，《艳阳楼》高登，均是一例。生角如《玉堂春》之红蓝袍，《珠帘寨》之李克用、程敬思，《一捧雪》之陆炳。中尤以陆炳之扇为最主要，因刺汤时之关键，全在扇子上之表示，故不可须臾离也。
而小生、小花脸用扇子处尤多，是以小生有扇子生之称谓，如《花田错》之卞玑，《遗翠花》之邱山，《千金一笑》之贾宝玉。扇子生之表情须具华贵之气而不能俗，所谓温文典雅方是扇子生本色，盖表示风流潇洒，唯有扇子是赖。
戏剧中之扇子舞，亦占重要地位，与袖舞有同等价值，类如《醉酒》中杨贵妃，《红梅阁》之慧娘，均以扇子表现其舞台舞之技术，足见扇子在戏剧功用之大。
扇子为用虽广，但亦有不合理者在，如戏剧中之孔明，永持羽扇，此事不知始于何人。孔明无论在任何戏中，更无论其为主角为配角，无不羽扇纶巾，八卦道袍。其意盖不以扇为扇，直以替代指挥军队之令旗令箭。曾观梆子班演出三国戏，孔明有时羽扇纶巾，衣八卦衣，但亦有时戴相貂，着黄蟒，系玉带，是表示一朝之宰相。此种扮相，细思之并非无理。当一帝相位，指挥军队升帐时，焉能不按服制，且品极之分不能或废，尤以孔明一角，更不能任意便服行走。余意皮黄班演此，亦颇有稍加改革之必要，使符合戏剧之真精神也。
扇子之功用既如上述，而扇子之技巧更多。于此可知扇子与戏剧之关系，确有不可分之重要性在也。(图片来自网络，如有侵权联系删)
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