首先，中国的戏曲艺术是舞台艺术，最大的一个特点，就是故事剧情虽然固定，但是舞台表演和西方戏剧完全不一样，艺术家会根据自己当时的情况，在“严格程式规范之内，进行比较个性化、自由化、有时候甚至随意化的二次再创作表演。”
当然，这是过去的国戏形式，现在，受所谓西方戏剧以及样板戏的影响，国戏也弄什么响排，导演，总谱，这个本身已经脱离了传统戏的演出规范，是一种转基因的加入，二次自由创作没了，以所谓导演的指导为准，都把戏演死了，戏也就没那么好看了。
但是，国戏不管怎么弄，大的方向还在，因此，中国戏曲只适合于舞台表演，是不适合于电影，电视等等这些新媒体上表演的（当然记录性保留资料可以）。大家如果不相信，可以看，一出好戏，你在现场看舞台版和在电视上看电影版，完全是两种感觉。（这里说的是用电影电视那种手段处理过的戏曲，不包括现场直播，当然，就是现场直播和身临剧场，氛围想法环境，其感觉也是完全不一样的），这里也包括一些大师留下的影像资料，大家是不是也有这种感觉。
有时候感觉哪儿哪儿都不对了，因为电影是写实的，它是来源于西方的实证科学写实文化。而中国戏曲是不能太过于写实的，很多都是“意像”的东西，是写意的。那么在电影里如果用“意象”的东西太多，就会让人感觉很莫名其妙！
京剧大师程砚秋演出《金山寺》
再加上很多的电影人他并不懂戏曲，所以他认为如果都虚拟了，那要电影的这些手段有什么用？直接记录得了。所以他会加很多写实的东西进去，弄得这种艺术形式非常不伦不类！
当年，京剧大师梅兰芳、程砚秋拍摄电影的时候，都曾建议导演不要太写实了，要注重中国戏曲的特性，尽量保留国戏的优点，但是这些优点在舞台上它是优点，长处，在电影里它就完完全全变成了缺点和劣势。
电影近景看这样的妆容简直是丑化大师
比如，电影很讲究特写，那么一位男旦老艺术家，在舞台上你根本就感觉不出来有什么别扭，但在电影上，直接一个脸部特写，那么戏曲的劣势缺点就一览无余，这不是扬长避短，这是展示缺陷！我这还是说了一个方面，其实这种冲突突兀的情况，在所谓的戏曲电影里，比比皆是！就是今天化妆美了，但其他突兀的地方还是非常之多，因为他们本身从理念和规范上就是两种东西，合槽很难。
这也就是为什么梅兰芳程砚秋老年拍的电影，很多不喜欢戏曲的人大声诟病的原因，今天看来，那些电影，作为老艺术家的资料很有价值，但作为电影来观赏，惨不忍睹！
这么老的老仙女曹子健能喜欢吗？
那么另一方面，在电影人的眼里，想法又变了，戏曲的那些所谓长处，他们完全不接受，看不惯的也会毫不客气地减掉不要，据说当年给程砚秋先生拍电影《荒山泪》的时候，导演觉得程砚秋的水袖动作太多了，花样太过繁杂了，于是剪去了一大堆他们认为没有必要出现的程砚秋大师的精彩身段水袖舞蹈，现在看来，简直就是造孽！
由于这样的冲突不可避免，所以，现在看这些戏曲的片子，总感觉哪里不对，有些别扭。
迟小秋主演的戏曲电影《锁麟囊》
别扭在哪里呢？就是这种写实的东西和传统戏曲的这种程式化，虚拟化的东西，是严重冲突的。
远的有梅兰芳、程砚秋、马连良、张君秋以及其他一些京剧艺术家，他们的代表作拍成的几乎是改头换面的戏曲电影，以及五十年代，一些地方戏拍的戏曲电影，近的有史依弘拍的戏曲电影《霸王别姬》，迟小秋拍的戏曲电影《锁麟囊》，最近听说张火丁也要拍什么电影版的《锁麟囊》，光看那些海报就让人感觉别扭，反正我是不看好。
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