文/的灰

按照京剧的早年传统，乐队是坐在舞台后方正中，支撑着整个演出的场面，京剧的乐队又称“场面”，就是由此而来。后来由于京剧的革新，舞台上要陈设幕布和布景，所以“场面”渐渐移到了侧幕里，坐在“下场门”附近的位置，沿袭至今。其间也做过其它尝试，比如把乐队用纱幕遮起来，或是学习西方做法，把乐队放到乐池里，都未获认可，周恩来总理就曾多次表示反对，他说：不要盲目地把外国东西硬搬过来，要有自己的特色；中国戏曲是歌、舞、剧的高度结合，主要看演员的表演和唱，应该叫观众听清戏；戏曲乐队不要越搞越大，不要呆在乐池里，形成一堵“音墙”，妨碍观众听唱；鼓师是整个乐队的指挥，对他应表示尊重，给他一定的地位，不能像现在这样，舞台上都看不见鼓师。领导不见得都是京剧专家，但是周总理的艺术修养和见解，真是叫人不能不钦佩。一方面，他一针见血地指出了“音墙”的存在，就是从建筑声学上讲，乐队阻隔在舞台和观众席之间，形成了一堵“音墙”，把演员的声音封闭在舞台上，妨碍观众欣赏。这在西洋歌剧中是一个很难处理的问题，建筑师设计歌剧院时要想方设法加以改善。唯有中国的京剧乐队，传统上坐在台侧，不必担心“音墙”阻碍，然而现在的这种创新或是模仿，又把这堵“墙”建了起来。若是有精良音响和高水平的音响师，通过精确的调整，也能降低“音墙”的影响，但是咱们现在的剧院，尚无这样完备的客观条件。另一方面，周总理指出了京剧的一个重要特色，就是“场面”也是表演的一部分，尤其是鼓师和琴师的一举一动，他们的演奏技巧、姿态、风范，都是值得观众认真欣赏的，京剧演出中相当一部分的掌声和喝彩声，是冲着琴师鼓师的精彩表演而来。

咱们大连京剧院拥有一支出色的“场面”，如著名琴师王家惠、鼓师刘德鹏、琴师新秀安晶瑜等，都是技艺高超经验丰富的优秀乐师，手法纯熟且富有激情，欣赏他们的现场表演是看戏的一大享受。自打乐队坐到乐池里，这些精彩再也看不着了，不能不说是一大缺憾。能够看到乐队的表现，不仅对观众重要，对演员更加重要。京剧演员的唱念做打需要与乐队的高度配合，演员要与引领整个乐队的鼓师互使眼色，才能彼此把握节奏，确保演出顺利进行。如今把乐队放在乐池里，整个儿陷在地下，演员出场前，踩点儿全靠听和猜；出场后，要想方设法不露声色地凑向台前，才能跟地底下的鼓师对上眼神儿，那个努力寻觅的样子，我这台下观众看在眼里都觉得辛苦。说到底，咱是外行、观众，乐队坐哪里，是剧院自己说了算，就算一直在乐池里坐到地老天荒，也不会影响咱支持京剧和欣赏京剧的诚心，只是，恰恰出自这一点诚心，总是希望看到最完美的条件，最妥善的配置，才对得起咱们这些优秀演员的辛苦努力和精彩演出。一家之言，发自肺腑，不妥之处，还望方家见谅。

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