（文章来自网络，作者不详）
京剧老旦行当的孕育与形成（约1840年-约1880年）
在第一代的京剧演员中,如老生卢胜奎、薛印轩;小生龙德云、徐小香;旦行胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净行朱大麻子,任花脸等等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术都进行了独特的艺术创造，为京剧的发展开辟了一条新的道路。
从现有的京剧史料来看，谭志道、郝兰田两位老前辈应该是京剧老旦行当的开宗鼻祖。
谭志道（1808-1887）
京剧宗师谭鑫培之父，原为汉剧演员。以演老生兼老旦而著名。因其嗓音高亢嘹亮，声彻云霄，故称“谭叫天”。他突出的贡献是将汉剧老旦艺术带到北京，为京剧老旦的形成奠定了基础。
郝兰田（1832-1872）
原为徽调演员。“同光十三绝”之一。他的功绩在于融合了徽、汉老旦的唱法，并且吸收老生、青衣唱腔的特点从而创造了京剧老旦新腔，并使京剧老旦地位得以提高。
老旦作为独立行当的确立（1880年-1920年）
在京剧艺术形成发展的初期阶段，生、旦两行长时期占据着京剧舞台的重要位置。与此同时，其他各行当的演员也在通过他们的努力探索，不断地进行艺术创作，丰富和发展了其他行当的声腔和表演，提升了舞台地位。正是在这一时期龚云甫、罗福山、谢宝云等老旦演员的出现，确立了老旦作为独立行当与老生、青衣、花脸、武生并列的地位。
龚云甫（1862-1932）
是清末以来最有影响的老旦演员。他突破前人、精心揣摩、细心钻研、善于吸收、敢于创新，开创了老旦行当的新纪元。
他把大嗓的“擞音”和小嗓的“落音”，巧妙地运用在老旦唱腔上，使老旦唱腔自创一格，并吸收了青衣委婉缠绵的曲调和老生气宇轩昂的韵味进行加工综合，成功地创造了独特的老旦唱腔风格。他念白清楚、喷口有力，极具韵味。在做工上，他改变了先前的老旦演员重唱轻做的陈规窠臼，大胆借鉴老生和青衣的身段、步法并进行融合、加工。对老旦行当在表演上做出了较大的革新。为老旦行当的形成发展树立了一座丰碑，世称“龚派”。
二十世纪三十年代以前，凡唱功老旦均效法龚云甫。私淑弟子有卧云居士、李多奎等。
罗福山（生卒年不详）
做工老旦的主要流派。但在《中国京剧史》中，却没有他的专门记载。从其他史料来看，他的艺术风格古朴大方，主要饰演配角老旦角色，但会戏广博，擅长做工，念白吐字真切，语气委婉自然，酷似老年妇女，但并不以唱功擅长。他的做工结合身段、步法、表现力很强。他所扮演的角色真挚善良、沉着老练、生动逼真。
罗福山先生的念白、演唱以徽剧、汉剧的音调为基础；而龚云甫先生则是使用北京的字调，所以二位先生的演唱韵味有所不同。罗福山先生老旦艺术支派的主要传人有文亮臣、孙甫亭、李文启、李多奎等。
谢宝云（1860-1917）
以擅演“里子”老旦而著称。他嗓音高亢、苍秀挺拔，唱腔富有韵味。做工规矩老练、神态逼真，讲求身份气度，能认真体会剧中各种不同人物的感情动作。他一生中塑造的形形色色的老年妇女形象，都能够恰到好处。
龚派、罗派的传承和发展（1920年-1949年）
龚派艺术和罗派艺术创立后，京剧老旦行当已发展到第三代。在这一阶段，涌现出了许多较有影响的老旦演员，他们大多受过罗福山、龚云甫、谢宝云的亲传或直接影响，其艺术风格各有特色，在京剧老旦艺术的传承和发展上取得了不同程度的成就。在他们当中，最具代表性的人物有文亮臣、孙甫亭、卧云居士（赵静尘）、李多奎等。
文亮臣（1867-1938）
罗（福山）派老旦主要继承人之一。他扮相端庄华贵，嗓音高亮清越，成功的塑造了各种不同性格的中老年妇女形象。在艺术风格上，除了很好地继承罗福山先生古朴大方的特点外，还充分体现了表演上的生动性与真实感。在中华戏曲专科学校教授老旦行当期间，李金泉得其亲授。为罗派老旦艺术的传承做出了一定的贡献。
孙甫亭（1899-1970）
是罗福山先生的“手把徒弟”。嗓音宽厚，声腔淳朴，念白沉着生动，富有膛音，给人以古道热肠之感。他具有较高的文化修养，演戏注重戏情戏理，在刻画人物上独具匠心，扮演不同性格的人物没有雷同的感觉，且真实生动、细腻洒脱、严谨规范。孙甫亭先生曾执教于富连成科班、荣春社科班、北京戏曲学校、中国戏曲学校，培养出许多优秀的京剧老旦演员，王晓临、王梦云等得到过他的教益。
卧云居士（1891-1944）
龚（云甫）派老旦艺术主要继承人之一。嗓音清脆响亮而又富有韵味，且对嗓音控制细腻、腔调周转、灵活自然。他在获得龚派艺术扎实、规矩、精到的基础上，根据自身条件，在艺术实践中进行了很多新的尝试。在一些唱法和身段动作中，都有与众不同之处。如他在行腔中揉进了小生娃娃调的一些特点，吸收了孙派老生的气口运用，念白上借鉴了言派老生的一些音韵和方法；在身段上运用了青衣水袖的动作等等。他所尝试的艺术创新并没有生硬的痕迹，而是与剧情和人物性格很好的融合。尽管卧云居士过世较早，但其对“龚派”艺术的继承与发展所作出的贡献，早在二三十年代即被京剧界所重视。
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