武威半台戏民间戏曲介绍

武威“半台戏”——民间戏曲介绍

杨生祥

引言

在武威地区民间流传着一个戏曲品种，针对“大戏”秦腔而言，它只是一种民间小曲戏，人们称之为“半台戏”。广义的讲，它包括了古浪县的老调、民勤县的镇番小曲和武威市的半台戏；狭义的讲，流行于武威城乡的眉户，才真正是凉州人所谓的半台戏。本文就后者的今昔、特征、剧目和音乐等作一简单介绍。

半台戏的今昔

半台戏原本是以当地的民歌俚曲为基本声腔的表演艺术。在长期的艺术实践中，一方面大量吸收了山陕眉户的曲牌声腔；一方面逐渐引进了兰州鼓子的行腔伴奏，加上原始古朴而又富有地方特色的化装表演，自发而分散地发展并活跃于乡间田头。在长期的舞台实践中，经并置、溶解、互补和化合，形成了有凉州特色的眉户剧——半台戏。

第一个半台戏班子诞生于1927年，由古浪西山堡人郭聚堂（人称郭旦儿）领班并任箱主，他与他的班子先后在武威城老君庙、马神庙和东关光明寺演出，使半台戏从农村走向城市，其观众面也从农民扩展到商人、市民，扩大了半台戏的社会影响。但总的来说，半台戏仍以乡下演出为主，艺人多是来自农村，农忙务农，农闲唱戏。郭聚堂之后，当过领班箱主的还有当时武威南街当铺的郭掌柜，继有草场街的王克菊，再有武威陈家南园的陈栖凤。半台戏中较有名的除郭聚堂外，还有武威张清堡的张瑞、永昌镇的陈克德（陈铁勺子）、董百裕、羊下坝的张录昌等人。武威下双的赵寿德、金塔的陈吉孝都曾作过半台戏的演奏员。

半台戏是半职业性质的，活动范围多在农村，局限性大，自发性强。随着专业戏班的勃兴，特别是建国后专业文艺的发展，半台戏就逐渐“式微”了。六十年代至今，半台戏的正式演出已不多见，除乡野村舍偶有业余性演出、茶肆酒店或有自娱性清唱而外，只能在贤孝艺人那里听其余响了。

半台戏的特征

作为一个剧种，半台戏的特征是十分鲜明的。首先，微型的演出阵营。半台戏有“七紧、八慢、九消停”之说，意指演职人员只需七至九人。其次，短小的剧目安排。半台戏多是生动风趣的地方戏和精练感人的折子戏，角色行当多的大本戏不多演。再次，随意的场地要求。院落、庙台皆能开锣；堂屋、廊下均可演出。一句话，场地随处可是。还有，轻便的行头服装。半台戏的行头不但简单，且以软当先，便于打成随手携带的包袱。最后，灵活的队伍聚散。半台戏多系农村民间艺人，农忙务农，农闲唱戏。聚之方便，散之容易。

上述特征既是与“大戏”秦腔的区别所在，又是它自身优长与缺限所在，也是它被称为“半台戏”的原由所在。

半台戏的剧目

半台戏因其人员设施和服务对象等的制约和引导，其剧目多是风趣、幽默的生活小戏，间或也有精彩、凝炼的传统折戏。其风格以粗犷入俗见长，适于农村乡野娱乐和自娱。常演的较有名剧目有：《李亚仙刺目》《田三婆捣灶》《两亲家打架》《刘海撒金钱》《三娘教子》《花亭相会》《张连卖市》《郑旦打子》《打懒婆》《闹书馆》《小放牛》《下四川》《钉缸》《卖水》等等。此外还有一些趣味低下的剧目如：《大保媒》《抽蒜薹》《十八摸》《大烧火》等。

由于艺人们文化素质低，除上演代代因袭、世世相传的剧目而外，不可能有轰动的自创剧目。据说建国前也曾出现过少量文明戏，建国后也曾上演过少量现代戏，因仅限于局部个别，且未造成相当影响，可以略而不计。

半台戏的音乐

半台戏的音乐既是当地民谣俚曲与山陕眉户互相吸收溶合的产物，同时又受兰州鼓子的强烈影响。它似同又不同于山陕眉户，似近又不近于兰州鼓子。从半台戏音乐的体系上看，它属于曲牌连缀体；从构成上看，它分别由器乐曲牌、唱腔曲牌和锣鼓经构成；从调式上看，它多由宫、徵调式组成。主奏乐器为三弦，伴以其它弦索。作为一种戏曲音乐，与山陕眉户相比较，它有如下突出的特色：

首先，半台戏音乐较山陕眉户原始古朴。曲调上平直古朴、风趣幽默：结构上短小整齐、好记易唱。唱腔中没有过大的起伏，动作中少用复杂的铜器。贴近生活的戏剧情节与富有特色的凉州方言，使其更显古朴稚拙。

其次，半台戏的某些曲牌与山陕眉户采用了不同的调式。如曲牌【紧诉】，山陕眉户上、下句的落音分别是宫，商，为商调武；半台戏上、下句分别是商、宫，为宫调式。另如曲牌【背宫】。山陕眉户属燕乐徵调式；半台戏则更靠近燕乐宫调式。

再次，半台戏的大调（不是指调式，而是指乐曲的情绪幅度和结构规模）较山陕眉户更少。【背宫】很少唱，【金钱】、【落江怨】等几乎不唱。

还有，半台戏音乐与兰州鼓子在声腔旋法上也有血肉关联。兰州鼓子中的【叠断桥】已是半台戏中的主要曲牌之一，但已完全与半台戏化合了。半台戏中的曲牌【摩掌】，则是借用兰州鼓子曲牌之名的眉户化新曲。兰州鼓子中的间奏“三环”，也已成了半台戏过门中的有机组成部分。

最后，半台戏在曲牌上与山陕眉户也多有不同。同名异曲的如【纱帽翅】；异名同曲的如半台戏的【东调】、【苍龙哭海】、【老龙哭祠】、【放风筝】等，山陕眉户分别命名为【东京】、【老龙哭海】、【黄龙滚】、【剪尖花】等；同名同曲而改变了调式的如【紧诉】、【背宫】等。

结语

半台戏从兴起到蜇伏，经历了近百年时光，它的升沉兴衰既是生活的呼唤，也是社会的选择。它几经风雨、历尽沧桑，因而也给予了人们丰富的启示，诸如：吸收引进、为我所用的胸怀魄力；以小为主、运作灵活的应变能力；贴近生 活、着眼观众的艺术追求；不讳俗陋、不附风雅的品格风骨等等，都实在是应引起文化工作者深思的。它是一份颇有分量的遗产，自然也是博大精深的民族文化的组成部分，因而有学习、研究、继承、扬弃的必要，进而把它作为养料和肥料，让它在培育社会主义文艺之花中作出应有的贡献。

1991年5月31日深夜

杨生祥，1959年毕业于西安音乐学院，后分配至武威地区歌舞团，担任首席小提琴、乐队指挥、作曲等。后曾担任地区歌舞团副团长、书记等职。对凉州地方音乐、戏曲深有研究，曾任武威地区民间音乐家协会主席。

（作者简介资料来自凉州区文化馆）

凉州半台戏《闹书馆》剧照 江苏昆山

凉州半台戏《花亭相会》剧照 凉州区文化馆